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| TEATRO | ||||||||
| Acompanhe o melhor do teatro adulto e infantil! As principais estreias nos palcos estão aqui. Não deixe de ler as matérias e críticas. |
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| Críticas - Teatro Adulto | ||||||||
| Sueno é a arte que coloca em pauta o terror das Ditaduras e o teatro que nos salva do caos | ||||||||
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Existem espetáculos que nos impactam de um modo tão grande, que definí-los através de palavras é muito difícil.É uma apunhalada. É pra rir e se emocionar. Uma mistura inteligente entre Shakespeare, Sonho de uma noite de verão e a ditadura chilena. O ano é 1973, o ano do meu nascimento e o que já é marcante, fica mais ainda porque já era viva durante a Ditadura no Brasil e no Chile, mas por ser muito criança, só tive a real noção do pesadelo quando já estava na faculdade de História e comecei a me interessar pelo estudo das Ditaduras. Ora, é preciso falar sempre nos horrores dos governos autoritários e nos destroços que eles causam, e como causam, para que a democracia prevaleça SEMPRE. Em Suēno, um grupo de teatro está ensaiando Sonho de uma Noite de Verão, de Shakespeare. Sonho e realidade se misturam na peça de Newton Moreno, assim como na peça do bardo inglês. Um casal de militantes, Vine e Laura, foge de seu país, e é separado pela ditadura quando ela está grávida. Presa, ela acaba morrendo, vítima da vingança de um militar que por não ter o seu amor correspondido, expõe a moça, de uma família da elite chilena (filha de um minerador já falecido de extrema direita), aos horrores dos porões ocupados pelos prisioneiros políticos. Vine é diretor da companhia que ensaia o clássico de Shakespeare e a peça não estreia devido devido ao exílio do artista. Em seu exílio, Vine sonha todas as noites com a peça. Com o fim da ditadura, em 1993, Vine retorna ao Chile com esperança. Estrear Sonho de uma noite de verão é questão de honra e ele não descansará até reencontrar a sua família: a amada, que supõe estar viva, e a filha . A mãe de Laura, uma socialite fútil, também vive em função do reencontro com a filha e neta. Quando ela finalmente descobre que a neta está viva, vai ao seu encontro, mas como ela culpa Vine por todo o mal que aconteceu à Laura, ela vai dificultar ao máximo o reencontro entre o pai e filha. A tragédia acompanha a sina de Vine: o sonho de estrear a sua peça pode cai por terra diante da especulação imobiliária (uma grande construtora quer comprar o terreno de seu antigo teatro). Para piorar a situação, ele descobre que Laura faleceu e o encontro com a sua filha acontece, mas é a solidificação de mais uma tragédia na sua vida por culpa da sua ex sogra. O eco do autoritarismo é tamanho que por décadas o Chile viveu sob os tormentos causados por Pinochett e seus apoiadores. Toda a trama familiar de Suēno é apenas um pequeno retrato do quanto viver sob regime autoritário destrói vidas, amores e sonhos. Nos momentos em que retrata a ditadura, o espetáculo é pesado, muitas vezes asfixiante. Nas cenas de Sonho de uma noite de verão a encenação ganha leveza, uma leveza necessária porque logo vem mais uma enxurrada de fatos impactantes, de fortes emoções. Suēno é a esperança de uma América Latina livre, do teatro valorizado e do amor vencendo o ódio. O teatro nos salva do caos e para Vine é o teatro que o coloca em conexão com o amor que sente por Laura, é o vetor de transformação da sociedade. O que o manteve vivo no exílio foi o desejo de voltar à sua terra natal e finalmente estrear o projeto de sua vida, a encenação de Sonho de uma noite de verão. Teatro, metateatro, amor, ódio, vingança, sonho, a realidade do terror da ditadura, a arte que salva do caos, incesto, a mesquinhez que devora a alma, a especulação imobiliária que ameaça a luz da arte... num emaranhado de fatos, emoções, tensões e reflexões, Suēno é o teatro que pulsa e coloca no palco questões pertinentes porque a ditadura, em pleno 2023, não é ficção. Acabamos de passar por uma pandemia e por um governo de tendências fascistas no Brasil. Suēno é ambientado no Chile, mas fala do quanto o teatro transforna e do quanto a liberdade é essencial para que o amor e o respeito emanem no mundo. Através do onírico, da música executada ao vivo, da farsa, cenas milimetricamente desenhadas e interpretadas por excelentes atores, Suēno é um espetáculo que arrebata o público. Ficha técnica Dramaturgia e direção geral: Newton Moreno Direção de produção: Emerson Mostacco Direção musical: Gregory Slivar Direção de movimentos: Erica Rodrigues Elenco: Leopoldo Pacheco, Sandra Corveloni, Paulo de Pontes, José Roberto Jardim, Michelle Boesche, Simone Evaristo e Gregory Slivar (músico ao vivo) Atriz criadora da primeira temporada: Denise Weinberg Desenho de luz: Wagner Pinto Figurinos: Leopoldo Pacheco e Chris Aizner Adaptação de cenário: Equipe de criação do Sueño Colaboração (cenário): Chris Aizner Visagismo: Leopoldo Pacheco Assistente de dramaturgia e pesquisador: Almir Martines Assistentes de direção: Katia Daher (primeira etapa) e Erica Rodrigues Assistente de produção: Paulo Del Castro Assistente de luz: Gabriel Greghi Adereços e cenotécnico: Zé Valdir Albuquerque Estrutura de box truss: Fernando Hilário Oliveira Desenho de som: Victor Volpi Operador de luz: Gabriel Greghi Operador de som e microfone: Dugg Mont Microfonista: Matheus Cocchi Historiador e consultor shakespeariano: Ricardo Cardoso Palestrante: Sérgio Módena Assessoria de Imprensa: Itaú Cultural Social media: Isis Böell Designer: Leonardo Nelli Dias Fotos: João Caldas Assistente de fotografia: Andréia Machado Produção audiovisual: Ìcarus Apoio paisagístico: Assucena Tupiassu Costureiras: Lande Figurinos e Judite de Lima Equipe de montagem de luz: Gabriel Greghi e Gabriela Cezário Equipe de montagem (cenário): F.S. Montagens e Paulo Amendola Estagiários (primeira temporada): Camila Coltri, Fernando Felix e Marcelo Araújo Estagiários (segunda temporada): Bianca Vizzoto, Eleonora Bronzolli, Heloísa Pereira e Igor Carvalho Produção: Mostacco Produções Idealização: Heroica Companhia Cênica Realização: Itaú Cultural Três excelentes atores que tenho o privilégio de acompanhar a trajetória, em trabalhos individuais e nas realizações como integrantes do saudoso grupo teatral Os Fofos: Paulo Pontes é de uma versatilidade que merece menção. Com perfeição, vai do mais doloroso drama à comédia escrachada! Um show! Leopoldo Pacheco grande ator que faz com maestria um nojento que abusa de mulheres sem dó nem piedade e é um dos responsáveis pelos horrores da Ditadura. Quando o personagem está velho, perturbado, mas não menos escroto, Pacheco tem o ponto mais alto de um trabalho primoroso do início ao fim. Zé Roberto Jardim é a consagração de um ator seguro e que transmite com precisão os sonhos e o desespero do seu personagem ao constatar que a tragédia é algo que nunca deixará de estar presente no seu caminho |
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