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| TEATRO | ||||||||
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| Entrevistas e dicas de espetáculos | ||||||||
| Estado de Sítio, com direção de Gabriel Villela, faz duas sessões em Santos/SP e depois temporada no Rio de Janeiro | ||||||||
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A Assessoria de Imprensa divulga a temporada do excelente espetáculo Estado de Sítio, de Albert Camus e direção de Gabriel Villela, no Rio de Janeiro ( 4 a 28 de julho, de quinta a domingo). Antes a peça faz duas sessões em Santos, 27 e 28 de junho.Depois de passar por São Paulo, temporada no final do ano passado, em Guarulhos maio deste ano, Santos ( 27 e 28 de Julho), chega ao Sesc Ginástico para temporada de um mês, entre 4 e 28 de julho de quinta a domingo. Vencedor do Prêmio Shell SP de Melhor Música (Babaya Morais e Marco França) e com outras indicações para esse prêmio, Estado de Sítio foi indicado ao Prêmio APCA (Associação Paulista de Críticos de Arte) de Melhor Direção (Gabriel Villela) e várias indicações ao Prêmio Aplauso Brasil. Os reconhecimentos reforçam a qualidade de um trabalho que leva para a cena um assunto extremamente atual: o autoritarismo. A obra de Albert Camus foi escrita em 1948 e mostra alta potência nos tempos atuais. Elias Andreato é a Peste e Claudio Fontana é a Morte, em mais um encontro de sucesso entre esses grandes artistas, que entre diversos trabalhos juntos, atuaram em Um Réquiem Para Antonio, também sob direção de Gabriel Villela. Interpretações realizadas com maestria! A trama resumida: Após os maus presságios pela passagem de um cometa, os habitantes de Cádiz, na Espanha, passam a ser governados pela Peste, que depõe um governo reacionário e institui um poder arbitrário por meio da ameaça de morte. Ela instaura o Estado de Sítio e cria um regime burocrático, esvaziado de sentido e dominado pelo medo. Para se libertar da Peste será preciso resistir ao medo. O amor entre o jovem Diego (que busca a liberdade do seu povo) e a também bela e jovem Vitória, pode ser o meio de salvação. Segundo o diretor, que fugiu do panfletarismo para não reduzir a obra de Camus a apenas um alerta político dos nossos tempos e sim levar para a cena toda a riqueza do seu texto que tem valor atemporal. Nas suas palavras: “a riqueza dramatúrgica de Camus não se limita a um contexto histórico específico nem a um campo político delimitado, mas é um mosaico de teatralidades que nos lembra que a liberdade exige esforço coletivo e contínuo”. O tom desse espetáculo não traz as cores típicas das encenações de Villela, são cores sóbrias para retratar o clima sombrio e amedrontador, mas a riqueza de detalhes e o primor estão presentes. A poesia para Villela é o meio eficaz para que o mundo caminhe para melhorias. A sua concepção cênica leva para o palco simbologias com alta carga de magia e a música é uma forte aliada para que a poesia emane. A premiada direção musical de Babaya Morais e Marco França é a responsável pela qualidade do canto e fala dos atores. A música é sempre uma aliada importante nas encenações de Villela e nesse trabalho, no coro trágico grego estão arranjos polifônicos de canções revolucionárias icônicas, como Fischia il Vento, o Hino da Resistência Francesa, músicas ciganas de Goran Bregovic e outras cantadas em ladino (língua falada por comunidades judaicas originárias da Península Ibérica). O cenógrafo JC Serroni criou um espaço que ressalta o medo e a situação avassaladora de Cádiz, mas vê na obra uma esperança de dias melhores. Espinhos, flores secas e objetos em tom prioritariamente opacos são detalhes que colocam a população num clima inóspito, com a presença também de animais que comumente geram asco como gafanhotos, aranhas, arapuca para prender animais e aves. E em especial, uma grande nuvem, que lembra uma coroa de espinhos ou mesmo uma aranha gigante, que desce sobre a população e sufoca. O espetáculo encanta do início ao fim, mas alguns momentos chamam a atenção em especial de quem o assiste: o Cometa (Nathan Milléo Gualda) chega e risca o céu no início da trama, e as previsões após a sua passagem são as piores possíveis, os diálogos entre a Peste (Elias Andreato) e a Morte (Claudio Fontana), revelando o pior do ser humano e também as suas fraquezas, o amor entre Diego (Pedro Inoue) e Vitória (Nábia Villela) substitui Mariana Elisabetsky), a fala libertária de diego e a cena da morte do Nada (Chico Carvalho) - antológica. Serviço no Rio Local: Teatro Sesc Ginástico – Av. Graça Aranha, 187, Centro – Rio de Janeiro. Temporada: 4 a 28/7. Quinta a sábado, 19h. Domingo, 18h. Ingressos: R$ 30,00 (inteira), R$ 15,00 (meia) e R$7,50 (credencial plena Sesc). Classificação: 14 anos. Em Santos: Dias 27 e 28 de julho às 20h Para mais detalhes: https://www.sescsp.org.br/programacao/193070_ESTADO+DE+SITIO+DE+ALBERT+CAMUS#/content=saiba-mais FICHA TÉCNICA Texto: Albert Camus Tradução: Alcione Araújo e Pedro Hussak Direção e Figurinos: Gabriel Villela Elenco / Personagem: Elias Andreato – A PESTE Claudio Fontana – A MORTE Chico Carvalho – O NADA Rosana Stavis – MULHER DO JUIZ e BENZEDEIRA Mariana Elisabetsky em Santos e Nábia Vilela no Rio – VITÓRIA Leonardo Ventura – JUIZ, ALCAIDE e PESCADOR Pedro Inoue – DIEGO Arthur Faustino – GOVERNADOR e VELHA André Hendges – PADRE Rogério Romera – HOMEM DO POVO e CÉRBERO Jonatan Harold – MÚSICO Nathan Milléo Gualda – ASTRÓLOGO, COMETA e CÉRBERO Zé Gui Bueno – ALCAIDE e CÉRBERO Diretores Assistentes: Ivan Andrade e Daniel Mazzarolo Cenografia: J. C. Serroni Assistentes de Cenografia: Gabriela Rinaldi, Nathália Campos e Priscila Soares Pintura de Arte e Adereços Cenográficos: Andréia Mariano, Ingrid Oliveira, Marcelo Machado, Naiana Leotti, Priscila Chagas e Tais Santiago Maquinistas de Montagem: Alício Silva, Ingrid Oliveira, Marcelo Machado, Priscila Chagas e Wagner Almeida Iluminação: Domingos Quintiliano Operador de Iluminação: Cleber Eli Direção Musical: Babaya Morais e Marco França Preparação Vocal: Babaya Morais Arranjos: Marco França Assistente de Figurinos: Nour Koeder Coordenação do Ateliê de Figurinos: José Rosa Costureira: Zilda Peres Maquiagem: Claudinei Hidalgo Assistentes de Maquiagem: Patricia Barbosa e Luís Cambuzano Fotografia: João Caldas Filho Assistência de Fotografia: Andréia Machado Diretor de Palco: Alexander Peixoto Camareira: Ana Lucia Laurino Coordenação Galpão de Ensaios: Mara Santiago Produção Executiva: Augusto Vieira Direção de Produção: Claudio Fontana Realização: SESC Rio Assessoria de Imprensa: JSPontes Comunicação – João Pontes e Stella Stephany ESTREIA: dia 04 de julho (5ªf), às 20h (horário excepcional, somente para a estreia, aberta ao público) LOCAL: Teatro Sesc Ginástico – Av. Graça Aranha, 187, Centro / RJ Tel: (21) 2279-4027 HORÁRIOS: 5ª a sab 19h, dom 18h / INGRESSOS: R$30,00, R$15,00 (meia) e R$7,50 (associados Sesc) / BILHETERIA: 3ª a domingo das 13 às 20h / CAPACIDADE: 513 espectadores / DURAÇÃO: 90 minutos / GÊNERO: drama / CLASSIFICAÇÃO INDICATIVA: 14 anos / TEMPORADA: até 28 de julho .Entrada solidária 50% de desconto mediante a doação de 1 kg de alimento não perecível, que será doado ao projeto Mesa Brasil. |
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